Por: Mtra. Sandra Bárbara Zapiain Elizalde, Coordinadora de Mi Museo Universitario La Salle

Las mujeres artistas existen y resisten. Este Día Internacional de la Mujer desde Mi Museo Universitario La Salle invitamos a la reflexión, con una postura humanista, sobre el papel de la mujer en el arte, como parte fundamental para el desarrollo de las artes en nuestro país.  

¿Por qué el humanismo? 

La perspectiva humanista considera que el desarrollo en nuestra sociedad en el siglo XXI no puede ser alcanzado si no es de forma integral; conscientes de que somos los propios seres humanos “el eje para que el universo construido por nosotros mismos tenga sentido” (Figueroa, 2006).  

Esta perspectiva integral del desarrollo no sólo incluye lo económico, político o social, sino que también abarca lo cultural; ya que la cultura, en todas sus manifestaciones, incluida la creación artística, es una de las capacidades humanas que nos distingue como personas y como sociedad. 

Asimismo, esta perspectiva permite dar poder y voz a la gente, privilegiar el diálogo, la construcción común y la creatividad para solucionar problemas. Desde el humanismo se asume que no hay manera de lograr el desarrollo desde la desigualdad y la exclusión, ya que en el humanismo todos y todas tienen cabida. 

Las mujeres artistas en la historia 

A lo largo de la historia, las mujeres, como grupo social, hemos sido excluidas y sometidas a inequidad en diversos ámbitos, incluido el artístico; lo que ha dificultado la plena visibilidad y reconocimiento de su obra: “hasta la primera mitad del siglo XX, el arte era un terreno mayoritariamente servido por varones”. (Tibol, 2002).  

En nuestro país, la presencia femenina en las artes comenzó a incrementarse apenas hacia los años cincuenta del siglo pasado, con nombres como: Frida Kahlo, María Izquierdo, Lola Álvarez Bravo, Olga Costa o Aurora Reyes. En la década de los setenta, Ángela Gurría, escultora mexicana, fue la primera mujer en convertirse en integrante de la Academia de Artes de México; con el surgimiento del movimiento feminista, Mónica Meyer y Maris Bustamante fueron pioneras e importantes luchadoras para lograr el posicionamiento del discurso femenino dentro del circuito del arte en México. 

Destacaron también,  Lucía Maya, de quien actualmente hay una exposición individual en Mi Museo Universitario La Salle; así como Carla Rippey, Perla Krauze, Magali Lara, Miriam Médrez, entre otras, quienes lograron abrir espacios para el posicionamiento de su obra, a la vez que dieron la posibilidad de que las voces femeninas fueran escuchadas mediante su arte.  

Desde la perspectiva humanista, la inclusión y la igualdad son fundamentales en todos los ámbitos de la vida en sociedad. Es con esta mirada que invitamos a reflexionar sobre el arte con una perspectiva de género; a reconocer cómo, históricamente, las costumbres culturales han limitado la participación femenina en la esfera pública, incluidas las artes. Este enfoque busca generar un espacio inclusivo que permita visibilizar el potencial de la creación femenina. 

“Pensar y comprender la sociedad dividida en género y reconocer la existencia de la diversidad de hombres y mujeres como un principio esencial en la construcción de una humanidad diversa y democrática son elementos sustanciales en la perspectiva de género”.

(Pantoja, 2013). 

Este planteamiento nos permite sensibilizarnos ante la vigencia de la inequidad en cuanto a espacios para mujeres artistas, aun en nuestra época. Las mujeres artistas, a través de su obra, tienen la posibilidad de volver la mirada hacia sí mismas y hacia su propio entorno, generar un sentido crítico, manifestar y expresar desde sus propios criterios, perspectiva y reflexiones que la actividad artística y creadora les genera. 

En ese tenor, reiteramos el compromiso y la responsabilidad de Mi Museo Universitario para con las artistas, mediante tres exposiciones en las que participan un total de 18 mujeres, como una invitación a la reflexión sobre la igualdad en los espacios artísticos.  

Asimismo, buscamos visibilizar el trabajo de las creadoras y abrir espacios para impulsar a artistas de nuevas generaciones. Estas exposiciones recuperan la experiencia de mujeres creadoras que, a través de sus obras, comparten sus vivencias, sueños, temores y las diferentes formas en las que se relacionan con su entorno; hablan del ser mujer, desde sus muy íntimos y particulares puntos de vista. Como lo mencionó la Mtra. Lucía Maya: “Hablo de los temas de la mujer, porque soy mujer”.  

Esto nos lleva a cuestionar: ¿Cómo podemos definir el arte creado por mujeres? ¿Debe ser considerado arte ‘femenino’ o ‘feminista’? Lo cierto es que las obras de las mujeres no deben ser reducidas a una etiqueta que las limite, sino que deben ser apreciadas en su riqueza y diversidad, en función de la libertad creativa de las artistas.  

Referencias: 

Figueroa, M. E. (2006). Cultura y Desarrollo Humano. Visiones humanistas de la dimensión simbólica de lo individual y lo social. Ciudad de México: CONACULTA. 

Pantoja, J. (2013). Mujeres y teatro. Su empoderamiento y construcción subjetiva. León: Universidad Iberoamericana León. 

Tibol, R. (2002). Ser y Ver. Mujeres en las Artes Visuales. Ciudad de México: Plaza & Janés.