{"id":1655,"date":"2025-03-07T16:50:21","date_gmt":"2025-03-07T16:50:21","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.lasallebajio.edu.mx\/?p=1655"},"modified":"2025-03-07T16:50:22","modified_gmt":"2025-03-07T16:50:22","slug":"mujeres-artistas-y-humanismo-para-la-equidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.lasallebajio.edu.mx\/index.php\/2025\/03\/07\/mujeres-artistas-y-humanismo-para-la-equidad\/","title":{"rendered":"Mujeres artistas y humanismo para la equidad\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Por: Mtra. Sandra B\u00e1rbara Zapiain Elizalde, Coordinadora de Mi Museo Universitario La Salle<\/p>\n\n\n\n

Las mujeres artistas existen y resisten. Este D\u00eda Internacional de la Mujer<\/strong> desde Mi Museo Universitario La Salle invitamos a la reflexi\u00f3n, con una postura humanista, sobre el papel de la mujer en el arte<\/strong>, como parte fundamental para el desarrollo de las artes en nuestro pa\u00eds.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPor qu\u00e9 el humanismo?<\/strong>\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

La perspectiva humanista considera que el desarrollo en nuestra sociedad en el siglo XXI no puede ser alcanzado si no es de forma integral<\/strong>; conscientes de que somos los propios seres humanos \u201cel eje para que el universo construido por nosotros mismos tenga sentido\u201d (Figueroa, 2006).\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Esta perspectiva integral del desarrollo no s\u00f3lo incluye lo econ\u00f3mico, pol\u00edtico o social, sino que tambi\u00e9n abarca lo cultural; ya que la cultura, en todas sus manifestaciones, incluida la creaci\u00f3n art\u00edstica, es una de las capacidades humanas que nos distingue como personas y como sociedad<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Asimismo, esta perspectiva permite dar poder y voz a la gente, privilegiar el di\u00e1logo, la construcci\u00f3n com\u00fan y la creatividad para solucionar problemas. Desde el humanismo se asume que no hay manera de lograr el desarrollo desde la desigualdad<\/strong> y la exclusi\u00f3n, ya que en el humanismo todos y todas tienen cabida.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Las mujeres artistas en la historia<\/strong>\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

A lo largo de la historia, las mujeres, como grupo social, hemos sido excluidas y sometidas a inequidad en diversos \u00e1mbitos, incluido el art\u00edstico; lo que ha dificultado la plena visibilidad y reconocimiento de su obra: \u201chasta la primera mitad del siglo XX, el arte era un terreno mayoritariamente servido por varones\u201d. (Tibol, 2002).  <\/p>\n\n\n\n

En nuestro pa\u00eds, la presencia femenina en las artes comenz\u00f3 a incrementarse apenas hacia los a\u00f1os cincuenta del siglo pasado<\/strong>, con nombres como: Frida Kahlo, Mar\u00eda Izquierdo, Lola \u00c1lvarez Bravo, Olga Costa o Aurora Reyes. En la d\u00e9cada de los setenta, \u00c1ngela Gurr\u00eda, escultora mexicana, fue la primera mujer en convertirse en integrante de la Academia de Artes de M\u00e9xico; con el surgimiento del movimiento feminista, M\u00f3nica Meyer y Maris Bustamante fueron pioneras e importantes luchadoras para lograr el posicionamiento del discurso femenino dentro del circuito del arte en M\u00e9xico.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Destacaron tambi\u00e9n,\u00a0 Luc\u00eda Maya, de quien actualmente hay una exposici\u00f3n individual en Mi Museo Universitario La Salle; as\u00ed como Carla Rippey, Perla Krauze, Magali Lara, Miriam M\u00e9drez, entre otras, quienes lograron abrir espacios para el posicionamiento de su obra, a la vez que dieron la posibilidad de que las voces femeninas fueran escuchadas mediante su arte.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Desde la perspectiva humanista, la inclusi\u00f3n y la igualdad son fundamentales en todos los \u00e1mbitos de la vida en sociedad. Es con esta mirada que invitamos a reflexionar sobre el arte con una perspectiva de g\u00e9nero; a reconocer c\u00f3mo, hist\u00f3ricamente, las costumbres culturales han limitado la participaci\u00f3n femenina en la esfera p\u00fablica<\/strong>, incluidas las artes. Este enfoque busca generar un espacio inclusivo que permita visibilizar el potencial de la creaci\u00f3n femenina.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u201cPensar y comprender la sociedad dividida en g\u00e9nero y reconocer la existencia de la diversidad de hombres y mujeres como un principio esencial en la construcci\u00f3n de una humanidad diversa y democr\u00e1tica son elementos sustanciales en la perspectiva de g\u00e9nero\u201d.<\/p> (Pantoja, 2013).\u00a0<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Este planteamiento nos permite sensibilizarnos ante la vigencia de la inequidad en cuanto a espacios para mujeres artistas, aun en nuestra \u00e9poca. Las mujeres artistas, a trav\u00e9s de su obra, tienen la posibilidad de volver la mirada hacia s\u00ed mismas y hacia su propio entorno<\/strong>, generar un sentido cr\u00edtico, manifestar y expresar desde sus propios criterios, perspectiva y reflexiones que la actividad art\u00edstica y creadora les genera.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En ese tenor, reiteramos el compromiso y la responsabilidad de Mi Museo Universitario para con las artistas, mediante tres exposiciones en las que participan un total de 18 mujeres, como una invitaci\u00f3n a la reflexi\u00f3n sobre la igualdad en los espacios art\u00edsticos.  <\/p>\n\n\n\n

Asimismo, buscamos visibilizar el trabajo de las creadoras y abrir espacios para impulsar a artistas de nuevas generaciones<\/strong>. Estas exposiciones recuperan la experiencia de mujeres creadoras que, a trav\u00e9s de sus obras, comparten sus vivencias, sue\u00f1os, temores y las diferentes formas en las que se relacionan con su entorno; hablan del ser mujer, desde sus muy \u00edntimos y particulares puntos de vista. Como lo mencion\u00f3 la Mtra. Luc\u00eda Maya: \u201cHablo de los temas de la mujer, porque soy mujer\u201d.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Esto nos lleva a cuestionar: \u00bfC\u00f3mo podemos definir el arte creado por mujeres? \u00bfDebe ser considerado arte ‘femenino’ o ‘feminista’? Lo cierto es que las obras de las mujeres no deben ser reducidas a una etiqueta que las limite, sino que deben ser apreciadas en su riqueza y diversidad<\/strong>, en funci\u00f3n de la libertad creativa de las artistas.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Mtra. Sandra B\u00e1rbara Zapiain Elizalde | Foto: Esmeralda Mares<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Referencias: <\/p>\n\n\n\n

Figueroa, M. E. (2006). Cultura y Desarrollo Humano. Visiones humanistas de la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de lo individual y lo social.<\/em> Ciudad de M\u00e9xico: CONACULTA. <\/p>\n\n\n\n

Pantoja, J. (2013). Mujeres y teatro. Su empoderamiento y construcci\u00f3n subjetiva.<\/em> Le\u00f3n: Universidad Iberoamericana Le\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n

Tibol, R. (2002). Ser y Ver. Mujeres en las Artes Visuales.<\/em> Ciudad de M\u00e9xico: Plaza & Jan\u00e9s. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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